Как музыка действует на человека

• Осознанный слушатель:

  -Понимает процессы и эмоции, которые протекают в музыке

  -Может своими словами объяснить, что в ней цепляет 

  -Может аргументированно судить о том, хорошая это музыка или не очень, к какому стилю она принадлежит 


  Секрет воздействия музыки на человека - это законы физики, психологии и только потом талант композитора донести с помощью этих законов до слушателя собственные мысли и чувства. Если мы их знаем, то будем осознанными слушателями.
• Какие сочетания звуков нам нравятся? 

  Богатый тембрально звук (timbre-rich sound) отличается от плоского, бедного наличием призвуков — обертонов. Обертоны, overtones (от немецкого «высокий звук») - призвуки, входящие в спектр музыкального звука. Высота обертонов выше основного звука. Мы слышим примерно 4 обертона у ноты. Все обертона содержаться в основном звуке.

• Обертоны возникают из-за того, что одна часть звучащего тела резонирует с другими ее частями, и делают звук тембрально богатым. 

  Звук, в котором есть обертоны: 

  • Объемный (voluminous)

  • Насыщенный (saturated, rich)

  • Естественный для слуха (natural to the ear)
• Пифагор, 4 молотка и 4 струны. 
• Два вида созвучия:

  1. Консонансы (consonance)- сочетания звуков, которые являются обертонами друг друга. Спокойствие; ощущение баланса; ощущение, что музыка остановилась; приятны для всех, потому что так устроен наш слух. 
  2. Диссонансы (dissonance)- несколько звуков, которые не являются призвуками друг друга. Ощущение тревоги, шершавость; вызывают интерес; музыку нельзя остановить. 

  Интервалы, intervals (сочетание двух звуков) и аккорды, chords (сочетание трех и более звуков)
• Кратко об обертонах:

  • У каждого акустического («живого») звука, инструмента или голоса, есть призвуки - обертоны, которые делают его объемным, насыщенным и естественным. 
  • Для всех людей обертонические сочетания звуков (или консонансы) одинаково приятны, потому что мы подсознательно привыкаем к ним с детства. 
  • Так что «приятные» и «неприятные» сочетания звуков - это объективное описание. 
• Аккорды 

  Аккорд = Основной звук + Первый обертон + Второй обертон 

  Аккорд — это несколько звуков, взятые вместе, которые слышатся слитно и целостно (in a coherent and holistic way). 

  Мы подчёркиваем основной звук обертонами и получаем более яркую краску, чем если бы мы использовали одну ноту. 


  Зачем аккорду целых три ноты:

  Нижняя нота, bottom note (основной тон) - держит каркас, является главной нотой в этом аккорде, как фундамент 

  Средняя нота, middle note - определяет, будет он грустным или веселым 

  Верхняя нота, top note - делает аккорд ярким и крепким, как крыша 
• Как количество нот в аккорде влияет на его звучание:

  01 Чистый (clean) - состоит из консонансов; звучит спокойно и уравновешенно 

  02 Смягченный (soft) - включает диссонанс; звучит спокойно, но необычно 

  03 «Джазовый» ("jazzy")- состоит из диссонансов; немножко «щекочет нервы»


  Разные аккорды - разные мы 

  Наши отличия и несовершенства делают нас особенными — без них было бы скучно в мире людей. В мире аккордов все так же: когда мы используем разные аккорды, в музыке появляется жизнь.
• Что стоит запомнить про аккорды 

  • Аккорд - это несколько нот, которые сочетаются друг с другом 
  • Чаще всего аккорд является аккомпанементом к мелодии, задает настроение и создает красивый фон 
  • Настроение аккордов зависит от того, из чего они состоят
  • Аккорды — это одно из самых сильных средств воздействия на слушателя.
• Как работает музыкальная интуиция:

  В китайской музыке используются 5 нот на разной высоте. Каждая из них звучит спокойно, так как почти все они являются обертонами друг друга, и все звучат складно. Такая система называется китайской пентатоникой (от лат. «пента» — пять). 
• Две роли нот в европейской музыке

  В европейской музыке 7 нот. Между ними есть смысловые отличия: 

  Первая нота:

  3 и 5 - устойчивые обертоны первой звучат спокойно и устойчиво 

  2, 4, 6 и 7 - неустойчивые не являются призвуками звучат вопросительно и неустойчиво 

  Когда мы слышим неустойчивые ноты, нам хочется, чтобы они «направились» в устойчивые — так нам спокойнее. Так возникает тяготение между нотами. 
• Мажор и минор — это два европейских лада. 

  • Мажор - главные ступени - обертоны друг друга; звучит весело, крепко и задорно 
  • Минор - две ноты ниже, чем в мажоре; звучит более мягко, печально и бессильно 
• Что стоит запомнить 

  • Между нотами в ладу европейской музыки образуются тяготения, они не равны: неустойчивые ноты тяготеют в устойчивые. 
  • С помощью разных сочетаний устойчивых и неустойчивых нот композитор воздействует на слушателя 

  ➔  может дать устойчивую ноту после неустойчивой, и тогда мы ощутим спокойствие;

  ➔  а может и не дать, тогда нам будет дискомфортно. 

  • За годы неосознанного прослушивания европейской музыки формируется музыкальная интуиция, с помощью которой мы узнаем мажор и минор, устойчивые и неустойчивые ноты.
• Что такое классическая гармония?

  Три основных аккорда 

  В классической гармонии чаще других используются три аккорда: устойчивый, вопросительный и грозный. Они находятся на первой, четвертой и пятой ступенях лада. 

  Тоника . (tonic)  - состоит из обертонов - начало и конец музыки; спокойно, утвердительно

  Доминанта ? (dominant) (вопросительно, с интересом) + Субдоминанта ! (subdominant) (поучительно, ярко, с возражением) - состоят из неустойчивых нот, на них нельзя закончить музыку 
• Основные правила классической гармонии (или что нужно, чтобы музыка нам нравилась): 

  Песня «Hey Jude» - пример классической гармонии: 

  • Разделы песни должны заканчиваться тоникой. Если нет, то у нас будет чувство незавершенности.
  • Неустойчивые и устойчивые аккорды сменяются равномерно. Если мы слышим больше трех неустойчивых аккордов, то можем потеряться и устать. 
  • Мелодия и гармония находятся в связке: звук мелодии есть в аккорде. Если нет, то у нас будет ощущение, что в мелодии появилась фальш. 


  Александр Скрябин и Рихард Вагнер очень любили неустойчивые аккорды.
• Что стоит запомнить 

  • Классическая гармония - это правила использования трех основных аккордов: Тоники (спокойный), Доминанты (вопросительный) и Субдоминанты (грозящий пальчиком) 
  • Классическая гармония действует как в музыке Моцарта, так и в музыке любого эстрадного исполнителя. 
  • Мы всегда слушаем классическую гармонию с удовольствием, так как для её восприятия нужна только музыкальная интуиция, и это помогает нам расслабиться.
• Совет: как изучать гармонию 

  Во время прослушивания поймайте себя в момент пиковых ощущений и опишите их: 

  • Тревога - диссонирующие или неустойчивые аккорды
  • Интерес (хочется поднять брови) - вопросительный аккорд - доминанта 
  • Спокойствие устойчивый аккорд - тоника 
  • Возмущение, желание «поспорить со всем миром» - неустойчивый консонанс - субдоминанта.

  Подумайте, почему композитор использовал такие средства и что хотел донести. 
• Правильные ритмы и ритмы с «ошибкой»

  Пульс в музыке 

  Пульс — это метрическая равномерность, сердцебиение музыки (pulse is the metrical evenness, the heartbeat of music.).

  Если в музыке есть пульс, то мы воспринимаем музыку не только умом, но и телом - под нее можно танцевать:

  • Удар пульса - это доля
  • Доля, под которую хочется сделать движение называется сильной (strong beats)
  • Сильные доли чередуются со слабыми (weak beats), как вдох и выдох.

  Пульс музыки влияет на нас при смене песни в плеере: Если мы сменили шаг на более бодрый, значит наше тело подстраивается под изменившийся пульс 
• Ритм (rhythm)— это орнамент, который ноты образуют поверх пульса. В музыке ритм образуют ноты разной длительности. Ритмический рисунок создает рельеф, благодаря которому нам легче запоминать мелодии. 

  Пульс - клетка в клетчатой тетради

  Ритм - рисунок, который мы рисуем на этой клетке.

  Какие бывают ритмы? 

  
  

  Ровный (regular)

  • Ноты одинаковой длины 
  • Спокойствие 

  «Эдакий» ("edgy")

  • Ноты одинаковой длины + иногда красивые «ошибки»
  • На «ошибку» хочется сделать движение 

  Неравномерный (uneven)

  • Очень частые «ошибки« в ритме 
  • Неудобно танцевать 
• Как ритмы заставляют нас двигаться:

  01 Ровный (smooth, regular)

  • Хочется танцевать конечностями, так как тело расслабляется 
  • Бальные танцы, клубная музыка

  02 Синкопированный (syncopated) («эдакий») 

  • Хочется танцевать всем корпусом,так как тело не расслаблено и пытается «исправить ошибку» в ритме 
  • Некоторый хип-хоп, джаз, контемпорари 
• Совет: как изучать ритмы 

  Когда слушаете любимую композицию, разрешите себе двигаться и прислушивайтесь к своему телу: 

  • Хочется топать ногой или качать головой - ровный ритм 
  • Хочется танцевать корпусом, двигать талией - синкопированный ритм 
  • Подумайте, зачем композитору ровный или синокпированный ритм в его музыке. 
  • Например, Виктор Цой ровным ритмом создает ощущение «холодной решимости«, а Майкл Джексон синкопированым ритмом заставляет нас танцевать и чувствовать драйв. 
• Что стоит запомнить о ритмах 

  • В каждой музыке есть пульсация, благодаря которой мы воспринимаем музыку не только умом, но и телом 
  • Орнамент (the ornament), который ноты образуют поверх пульса — это ритм, он помогает нам легче запоминать мелодию 
  • Если ритм ровный, мы танцуем конечностями, а если в нем много «ошибок» (синкоп, syncopations) - мы танцуем всем корпусом. 
  • Если в музыке настолько много «ошибок», что теряется ощущение пульса, равномерности — то мы не можем танцевать под такую музыку. 
• На что обращает внимание осознанный слушатель? 

  Какое настроение у аккордов? 

  ➔  Если они мажорные, то песня слышится, как светлая

  ➔  Если минорные — темная, меланхоличная.

  Аккорды - простые или сложные? 

  Это помогает нам понять, что мы слушаем — эстрадную песню или джаз. 
• Как сменяются аккорды? 

  ➔  Если преобладают вопросительные, то музыка кажется перевозбужденной и неустойчивой,

  ➔  Если утвердительные - спокойной, мантрической.

  ➔  Если они сменяются равномерно, то такая песня написана в рамках привычной классической гармонии.

  Какой частью тела хочется танцевать? 

  ➔  Если качать головой или хлопать руками — ритм простой, 

  ➔  Если всем корпусом — есть ритмические сбивки. 

  ➔  Если танцевать не получается, то в музыке нет равномерного пульса.
• Итог:

  01 Мы все одинаково воспринимаем музыку: и профессионалы, и непрофессионалы 

  02 Музыка Баха и Моргеншетрна «работает» по  одним и тем же законам.
• An overtone is any resonant frequency above the fundamental frequency of a sound. In other words, overtones are all pitches higher than the lowest pitch within an individual sound; the fundamental is the lowest pitch.