Historia de la Imagen Fija

• Las primeras imágenes producidas por el hombre hace 20,000 años fueron huellas y rascados
• Existen dos tipos de huellas: involuntarias y voluntarias
• Las primeras marcas voluntarias de existencia del hombre fueron las pinturas rupestres
• Características comunes de las pinturas rupestres:

  • Figuras incompletas y desproporcionadas
  • Destacan caballos y bisontes
  • Mezcla de especies
  • No hay peces ni pájaros
  • Figuras humanas escasas y esquemáticas
  • Destacan puntos, zigzag y huellas de mano
• El hombre desarrolla dos sistemas para generar huellas:

  1. Sistema de pigmentos: repartiendo pinturas sobre una superficie

  2. Sistema de rascados, como por ejemplo con un palo en el suelo
• Capacidades psicomotrices que el hombre adquiere para producir representaciones:

  • Memoria figurativa: reconocer formas y colores
  • Intencionalidad: necesidad de representarse a sí mismo y expresarse
  • Propiedad de pensamiento abstracto: clasificación de signos
• Félix G. fue el primero en intentar descubrir el significado de las pinturas rupestres
• Teorías sobre por qué se realizaban las pinturas rupestres:

  1. Por ocio y representar lo cotidiano

  2. Con carácter propiciario, para tener suerte en la caza

  3. Significado mitológico o religioso

  4. Relación de jerarquía y opuestos entre animales

  5. Expresión plástica y espiritual

  6. Relación entre lo que se pinta y el lugar de la cueva
• Tipos de imágenes o símbolos:

  • Pictogramas: representan una idea materialmente relacionada con el objeto
  • Petroglifos: símbolos tallados en piedras planas
  • Ideogramas: ideas plasmadas que se alejan de su referente real
  • Logogramas: el signo representa una palabra
  • Fonogramas: representación fonética de una palabra
• Historia de las imágenes:

  • Densificación iconográfica con más imágenes
  • Diferenciación entre artistas e artesanos
  • Desarrollo de técnicas de grabado para duplicidad y abaratamiento de imágenes
• Descubrimiento de la litografía por Alois Senefelder en 1798

  • Transformó el arte en democrático
  • Permitió la reproducción de imágenes de manera más accesible
• Incorporación de la imagen a la prensa periodística

  • Comienza a extenderse la conciencia de la imagen como noticia
  • Primer periódico ilustrado: Niewe Tijdingen en Amberes
  • Uso de la imagen como representación de un acontecimiento en Weekly News en 1638
• Medios de comunicación de masas a partir de 1830

  • Aumento de la tirada, inclusión de publicidad e imágenes
  • La imagen se vuelve imprescindible en los medios
• Fechas importantes en la historia de la fotografía:

  • 1826: Niépce fija la primera fotografía
  • 1841: Talbot logra el paso del negativo al positivo
  • 1849: Thomas Bolton avanza en la reproductividad mecánica
• Consideraciones sobre la historia de la fotografía:

  • Historias ordenadas cronológicamente
  • Cambio en la historia de la fotografía con autores como Newhall
  • Necesidad de estudiar la fotografía en contexto
• Priorización de las imágenes sobre los autores en la fotografía

  • Importancia del contexto y los usos de las imágenes
  • Antecedentes expresados a través de obras pictóricas y literarias
• La cámara oscura fue conocida en la Antigüedad Clásica por Aristóteles
• En el Renacimiento, Alberti, Brunelleschi y Da Vinci la usaron para el estudio de la perspectiva
• Leonardo da Vinci definió la cámara oscura en 1515 como un método para trazar imágenes proyectadas
• La cámara lúcida tiene diferencias con la cámara oscura, como ser más pequeña, de uso individual y trabajar por reflexión en lugar de por proyección
• Nicéphore Niépce consiguió la primera imagen negativa en 1826 con "Punto de vista desde la ventana de Gras"
• Louis Daguerre formó una asociación con Niépce y trabajó en daguerrotipos, logrando el primer daguerrotipo en 1837 con "Bodegón"
• Fox Talbot enseñó imágenes obtenidas por exposición al sol en 1839, creando dibujos fotogénicos y patentando el calotipo en 1841
• Hippolyte Bayard creó positivos directos sobre papel en 1839, mostrando la primera performance fotográfica con "El ahogado" en 1840
• Abel Niépce de Saint Victor logró un negativo sobre cristal con albúmina en 1847
• Scott Archer introdujo el colodión húmedo en 1851, permitiendo retratos en 2 segundos
• André-Adolphe Disdéri patentó la "carte-de-visite" en 1854, facilitando la producción de retratos en serie
• George Eastman sustituyó las placas de vidrio por celuloide en 1861, fundando Kodak
• Nadar destacó por sus imágenes de gran tamaño y su enfoque en las personas, utilizando fondos neutros y planos 3/4
• Hanibal Godwin intentó patentar el celuloide como soporte de emulsión fotográfica en 1887, siendo finalmente patentado en 1898
• La primera cámara fue la de Niépce en 1826
• Con el aparato y equipo de Talbot en 1839, aparece el concepto de visor en las cámaras
• En 1850, la casa Woigtländer crea un objetivo 16 veces más luminoso que el daguerrotipo
• El diafragma controla la cantidad de luz que puede entrar y la profundidad de campo en una foto
• El obturador controla la velocidad de toma de la foto, permitiendo congelar o capturar movimiento según la velocidad
• Un gran angular abarca más campo y tiene mayor profundidad de campo, mientras que un teleobjetivo tiene una distancia focal grande y menor profundidad de campo
• En 1888, Eastman comercializa la primera cámara con rollo
• Leitz introduce la película de 35 mm en 1923, revolucionando la forma de fotografiar
• En 1957, Russel Kirsch obtiene la primera imagen digital de baja calidad
• En 1973, Steven Sasson de Kodak toma la primera foto digital con un prototipo primitivo