libro de biblioteca

• Cortes


  Transiciones y gramática audiovisual
• La continuidad, el orden de la información y la construcción por el montaje siguiendo un esquema similar al de nuestra percepción natural es importante
• Percepción de una escena

  1. Giros de cabeza para obtener una percepción nítida

  2. Movimientos de ojos y cuerpo
• Retórica de la representación

  Normas que hacen posible que la organización del discurso sea coherente porque se construye siguiendo el protocolo de aproximación que empleamos para desenvolvernos ante situaciones reales
• Gramática de la construcción fílmica y de realización televisiva

  • Sugiere un conjunto de normas a seguir para garantizarle al espectador lógica, fluidez y naturalidad en el momento de presentar la información
• Regla de los 30°


  Prohíbe que dos planos consecutivos tengan una diferencia de posición menor de 30º de ángulo o distancia entre sí
• El incumplimiento de la regla de los 30° se interpreta como un fallo donde el montaje no advierte oportunamente la disonancia perceptiva
• Tipos de corte que cumplen la regla de los 30°

  • Plano entero a plano americano
  • Plano medio a plano escorzo
• Tipos de corte que no cumplen la regla de los 30°

  • Planos muy similares
• El funcionamiento de la regla de los 30° puede mejorarse incluyendo variaciones del ángulo de perspectiva de la cámara además de cambios de tamaño de plano
• Eje de acción


  Límite para la ubicación de las cámaras que impide que dos planos contiguos resulten grabados desde diferente lado de un eje imaginario que ordena el espacio físico para la acción
• Colocaciones de la cámara para construir el eje de acción


  • Plano de conjunto
  • Plano escorzo
  • Contraplano
• Saltar el eje de acción genera la impresión de que el segundo personaje no está mirando a los ojos al primero, sino a un tercer personaje u objeto que jamás aparecerá en la escena
• Salto de eje en una acción de continuidad


  • Personaje corriendo a la izquierda, luego a la derecha
• Existen tres formas de "saltar el eje" sin producir la impresión de un cambio de dirección discordante
• la impresión que damos será la del policía corriendo en dirección contraria al delincuente. Aun cuando el error corresponda a un solo plano y pueda ser subsanado en el siguiente, creará una dislocación incómoda, al desorientar acerca del sentido exacto del recorrido de los personajes
• Todo movimiento rectilíneo posee una dirección en el plano, marcando un eje natural de acción que habrá que respetar siempre para no confundir al espectador
• Tres formas de "saltar el eje" sin producir la impresión de un cambio de dirección discordante


  1. Haciendo que el cambio de eje sea producido directamente por la cámara

  2. Con un inserto tomado desde el mismo eje de la toma anterior

  3. Intercalando un plano neutral (toma subjetiva), del otro personaje u objeto que está mirando
• Eje de mirada


  El encuentro de miradas también crea un eje en el contexto de la acción
• Eje de mirada


  • Para mantener la continuidad visual, los personajes situados a la izquierda deberán mirar o dirigirse a la derecha de la cámara y los situados a la derecha lo harán hacia la izquierda de esta
• Eje de movimiento


  La línea imaginaria generada entre el personaje y el movimiento que realiza
• Eje de movimiento


  • Los planos complementarios que pueden efectuarse de dicha acción, para parecer reales, deberán conservar la misma dirección del sentido y la velocidad del movimiento empleado en el plano matriz
• Aires o espacio de referencia


  El espacio que deja la cámara reproduce para el espectador la distancia física que separa a ambos personajes y a la vez construye una relación de distancia con el espectador
• Aires o espacio de referencia


  • Cuanto más corto sea el plano, el desplazamiento lateral que debe hacer el camarógrafo en el momento de la composición será más reducido y complicado de mantenerlo estable
  • Es necesario dejar un espacio de referencia entre los ojos del actor y el extremo del encuadre hacia el que mira el sujeto, para sugerir una equivalencia de la distancia que los separa, semejante a la del plano general
• Nivel o altura de la cámara


  La cámara por encima del personaje, en picado, minimiza su figura y lo empequeñece, mientras que si está por debajo de él, en contrapicado, lo está enfatizando, engrandeciendo su figura y personalidad
• Cualquier angulación por encima o debajo del nivel de los ojos es de por sí expresiva
• Es importante establecer siempre este nivel de relación para que al momento del montaje de los planos exista una correspondencia natural de postura que ayude a articular fluidamente las imágenes de los personajes representados
• La continuidad en la iluminación es un detalle que cualquier montador debe tener siempre bajo control
• Aunque el control de los posibles desequilibrios es una responsabilidad del director de fotografía y del script, si el material llegara con estas deficiencias pueden hacerse ajustes durante el revelado de la película