HISTORIA DEL ENTREMÉS

• Entremés


  Espectáculo cortesano similar al momo, en el que intervenían máscaras, músicas y danzas
• Entremés


  Diversión o entretenimiento cortesano en el que intervenían máscaras, músicas y danzas
• Lope de Rueda


  Autor-actor, hizo del teatro su profesión, y recorrió pueblos y ciudades con su compañía realizando un teatro funcional, al margen de cualquier poética culta, en el que entra ya en escena el divorcio entre los preceptos clásicos de hacer comedias y los gustos del vulgo, que desarrollará más tarde Lope de Vega
• Pasos o entremeses


  Breves escenas de ambiente costumbrista sin un hilo conductor claro y definido, cuyos niveles lingüísticos variaban a gusto del actor y de su improvisación, siguiendo la norma del teatro italiano. La caricatura, la parodia y personajes cómicos, como bobos, rufianes y fanfarrones, tintados de rusticidad, pintoresquismo y picaresca, provocan la carcajada y el aplauso de un público que asiste al espectáculo en busca de diversión y será decisivo en el éxito o fracaso de la representación
• Lope de Rueda traslada a las tablas un lenguaje popular, basado en el léxico, la sintaxis y la pronunciación de la calle, lo que constituye su gran aportación al teatro
• La popularización traerá consigo la rentabilidad de la actividad teatral, la profesionalización de los actores, la búsqueda de la espectacularidad en la puesta en escena
• Comedia barroca


  Breves escenas de ambiente costumbrista sin un hilo conductor claro y definido, cuyos niveles lingüísticos variaban a gusto del actor y de su improvisación, siguiendo la norma del teatro italiano
• Comedia barroca


  • Caricatura, parodia y personajes cómicos, como bobos, rufianes y fanfarrones, tintados de rusticidad, pintoresquismo y picaresca, provocan la carcajada y el aplauso de un público que asiste al espectáculo en busca de diversión
• Títulos como Cornudo y contento o Los engañados, forman parte de sus entremeses o comedias
• El lenguaje popular, basado en el léxico, la sintaxis y la pronunciación de la calle, que él traslada a las tablas, constituye su gran aportación al teatro
• La popularización traerá consigo la rentabilidad de la actividad teatral, la profesionalización de los actores, la búsqueda de la espectacularidad en la puesta en escena y la entrada del teatro en el terreno socioeconómico y sus presiones
• Cabildos catedralicios, Ayuntamientos y Cofradías se convierten en empresarios y el calendario teatral continúa marcado por los ciclos litúrgicos, con el día del Corpus como fecha principal, pero se puede modificar cuando los intereses económicos lo aconsejan
• Juan de la Cueva tiene un importante papel en la creación del teatro nacional y el hecho de que se publicaran sus obras contribuye a avalar su éxito entre sus contemporáneos más que a extrapolarlo injustificadamente
• Su mayor mérito consistió en enriquecer la escena española con temas y personajes de la historia nacional, no exentos de cierta exaltación político-religiosa
• En los entreactos se solían recitar romances de ciegos, que, poco a poco, se convertirán en texto escénico (Comedia tercera, de la libertad de España, por Bernardo del Carpio), iniciando una vena, que nutrirá a los dramaturgos del siglo XVI
• Su Exemplar poética, obra teórica sobre el quehacer poético, es ya una defensa de la comedia barroca
• Juan del Encina


  Marcará un hito en la historia del teatro español y será considerado el "padre del teatro castellano"
• Se diferencian dos épocas en su creación dramática; en la primera cultivó un teatro más popular y en la segunda, utiliza una temática más variada y unos recursos escénicos más complejos
• Teatro religioso de Juan del Encina

  Relacionado con la liturgia de Navidad y Semana Santa, con la finalidad de llevar a escena los problemas concretos de su entorno existencial
• Pastores en el teatro de Juan del Encina

  • Representan la realidad del pastor castellano de su época, caracterizados por el "sayagués" (convencionalismo lingüístico de la región salmantina)
• Como escritor renacentista, Juan del Encina tuvo influencias italianas, por haber vivido en Italia en la corte de Alejandro VI y Julio II
• Teatro profano de Juan del Encina


  El tema principal es el amor y se ajusta a los moldes de la poesía cancioneril
• Las obras eran representadas en palacios, por eso el autor prefiere la vida cortesana, dejando a un lado la vida pastoril, lo que purificará su estilo y su léxico
• La "Égloga de Plácida y Vitoriano" es considerada la obra más lograda del autor, por representar la unión de sus técnicas dramáticas y los mundos que se evocan
• En el "Auto del repelón" relata sus vivencias universitarias dentro de la corriente del teatro escolar medieval que busca comicidad entre estudiante/pastor
• Lope de Rueda


  Creador de una compañía que recorre pueblos y ciudades de la España del siglo XVI, cuya norma es el deleite y su finalidad el divertimento de las gentes
• Obras de Lope de Rueda


  • Sus composiciones más logradas son los pasos o entremeses, que le otorgan el título de "creador del entremés" en el teatro español
  • Sus argumentos se basan en breves escenas de ambiente costumbrista, sin un hilo conductor claro y definido
• Entremés


  Género autónomo e independiente en el teatro español, con Lope de Rueda como su creador, que se caracteriza por la caricatura, la parodia y un lenguaje popular
• Obras de Lope de Rueda


  • Los engañados
  • Eufemia
  • Armedia
  • Discordia y cuestión de amor
• El teatro de Lope de Rueda supone ya un paso decisivo hacia la comedia barroca, lo que explica la popularidad que alcanzará en el siglo XVII
• La popularización del hecho teatral llevará consigo la profesionalización de autores y actores, con el objetivo de satisfacer los gustos populares
• Obras de Lope de Rueda

  • El viejo celoso
  • La cueva de Salamanca
  • El vizcaíno fingido
  • La guarda cuidadosa
  • La elección de los alcaldes de Daganzo
  • El retablo de las maravillas
• Entremés


  Una pieza teatral breve, jocosa, divertida con escasa unidad dramática y con una débil acción, escrita en prosa (aunque en el siglo XVII hubo algunas obras en verso) que se intercalaba dentro de una obra o espectáculo más extensos
• El entremés cumplía la función, junto a otros espectáculos menores o complementos de la comedia, de evitar el tedio del público entre las distintas jornadas de la obra representada
• En general, intervienen personajes de condición social inferior y cuyos rasgos se repiten en los diversos entremeses. El espectador tiene un sentimiento de superioridad ante los seres representados, torpes y pecadores, originándose un distanciamiento que propicia la risa
• Se satirizan costumbres y tipos humanos de la época, provocándose la hilaridad de los espectadores, ya que se muestran lacras e imperfecciones de los hombres y las instituciones (el marido engañado, el viejo enamorado, al iluso chasqueado, etc.)
• El Bien y el Mal, la alegría y la tristeza son motivo de hilaridad. Puede alcanzar en ocasiones un efecto denunciador de situaciones reprobables, como es el caso del viejo casado con una niña
• Si se analiza el espectáculo teatral en su conjunto, se perciben dos mundos opuestos: el idealizado de la comedia representada y el satírico burlesco y a veces erótico del entremés
• Los personajes dignos y el mundo sublimado de la comedia coexisten con los personajes plebeyos, con las situaciones cotidianas y con el excesivo "realismo" que caracteriza la sátira, la caricatura y la parodia burlesca del entremés
• Coexisten, por consiguiente, la idealización y la degradación, y ambos, entremés y comedia, son dos deformaciones antagónicas y polares, que se apoyan en la exageración