Le cinéma américain

• Cinéma en expansion aux E-U après la victoire de la 1GM


  • Le nombre de spectateur passe de 40 à 80 millions
  • La capacité d'exportation augmente
• Mode de production hollywoodien

  • Caractère vertical qui permettait aux majors de controler tout le cycle productif, de la fabrication des films jusqu'à la possession des salles
• Majors contrôlant la plupart des salles

  • MGM
  • Paramount
  • Fox
  • Warner Bros
• Autres studios distribuant leurs films dans les salles des studios concourants

  • Universal
  • First national
  • Producers Distributing
• Les réalisateurs et metteurs en scènes ne sont pas mis en avant. C'est surtout les acteurs et les producteurs
• Pour les américains, le cinéma n'est pas un art mais une marchandise. On parle des réalisateurs que quand le film a un gros succès commercial
• Pas de politique des auteurs. Donc grand combat de la part des auteurs pour revendiquer leur place dans ce système
• Paramount


  • Le plus agressif dans la distribution des films en salle
  • Organiser un pan productif sur une longue période afin d'amoindrir les risques économiques
  • Distribue des films moyens aussi, pas que les gros succès
• Adolphe Zukor : directeur de Paramount
• Hollywood maintient une linéarité dans la narration : toujours la même chose avec des différences pour pas que le spectateur se lasse
• Changement du système hollywoodien à partir de 1948 : « loi anti-trust » de Roosevelt contre le monopole à plus de droit de détenir les salles, les studios ne possèdent plus la totalité des salles qui deviennent indépendantes. Ils ne peuvent plus imposer leur film
• But du changement


  Attirer le public bourgeois. L'imaginaire du public est façonné par l'architecture impressionnante des salles
• Création des vedettes


  On vend de la marchandise qui est l'image des vedettes cinématographiques. C'est les nouvelles divinités
• Création du mythe « Hollywood Babylone »
• Motion Picture Producers and Distributors association

  1. Impose des paramètres d'autorégulation de la morale à partir de 1922

  2. Cela afin de prévenir les boycottages des ligues de vertus religieuses

  3. Cela afin de rencontrer les gouts et les idéaux du public respectable

  4. Le but était de proposer une idée positive de l'univers montré par le cinéma

  5. Cette autorégulation deviendra avec les années de plus en plus stricte jusqu'à aboutir au code Hays en 1934
• Le cinéma muet est considéré comme le plus transgressif car il est « pré-code Hays » (1929-1934)
• Production hollywoodienne


  • Division du travail (producteur, réalisateur, etc.)
  • Division en genres (comédie, western, mélodrame, aventure)
• Les studios se spécialisent à Paramount = comédie ; MGM = mélodrame ; Fox = western
• Scénario


  • Passe au premier plan
  • Si il y a une dispute entre metteur en scène et directeur de la photo, on se base sur le scénario
  • Il faut suivre le scénario à la lettre car c'est ça qui a été approuvé par le producteur
• Dans le principe c'est ça mais pas dans l'application
• La liberté expressive sur les tournages était presque inexistante
• Le scénario était le moyen de limiter les risques pour l'entreprise. C'est pourquoi on ne pouvait y toucher
• Équilibre recherché par Hollywood

  • Satisfaction du public populaire qui désire voir des situations fortes représentant la sexualité et la violence
  • Satisfaction d'un public plus moraliste et bienpensant
  • Représentation d'images séduisantes, donc rentables en termes commerciales
  • Respectabilité d'un discours édifiant, qui condamne éthiquement les situations illicites montrées