teatro posterior al 36

• Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más innovadores: Unamuno, Lorca y Valle-Inclán han muerto; Max Aub, Casona y Alberti parten al exilio, y allí escriben algunas de sus obras, que no se conocen en España hasta bastantes años después
• La década de los 40 en nuestro país es una época de fervor triunfalista, pero también de miseria y de rencor. La escena teatral del momento permanece aislada del exterior y sometida a una férrea censura. El público quiere evasión y entretenimiento
• Dos tendencias más destacadas en el teatro de los años 40


  • Teatro continuista, burgués y convencional
  • Teatro cómico
• Teatro convencional o comedia burguesa

  • Teatro bien construido: diálogos sólidos, sorpresas calculadas, enredos y desenredos
  • Se desarrolla en interiores (casas cómodas y confortables) y los personajes son de clase media sin problemas económicos
  • Los temas son el amor, la infidelidad, los triángulos amorosos y los conflictos paterno-filiales
  • Intención crítica se centra en las costumbres de la burguesía pero sin atacarlas violentamente
• Dramaturgos de la comedia burguesa

  • José M.ª Pemán (La viudita naviera)
  • Joaquín Calvo Sotelo (La muralla)
  • Ignacio Luca de Tena (¿Dónde vas Alfonso XII?, ¿Dónde vas, triste de ti?)
  • Edgar Neville (El baile)
  • Víctor Ruiz Iriarte (Un paraguas bajo la lluvia)
• Teatro cómico

  • Situaciones ingeniosamente construidas en las que lo inverosímil y hasta lo absurdo se convierten en protagonistas absolutos
  • Uso de un lenguaje agudo y crítico contra las convenciones burguesas
  • Abordan temas como la presión social sobre el individuo, las costumbres burguesas o los conflictos individuales existenciales
  • Personajes de clase media, pero también se introducen otros como artistas, bohemios
  • Géneros favoritos: comedia y farsa
• Autores del teatro cómico

  • Enrique Jardiel Poncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada)
  • Miguel Mihura (Tres sombreros de copa, Melocotón en almíbar, Ninette y un señor de Murcia)
• Dos hitos que marcan el inicio del nuevo teatro español de posguerra: el estreno en 1949 de Historia de una escalera y el estreno en 1953 de Escuadra hacia la muerte
• Surge el teatro del Realismo social, corriente que aborda temas como la injusticia social, la explotación del hombre por el hombre, las condiciones infrahumanas del proletariado y la hipocresía moral de los representantes de las clases altas, un teatro de personaje colectivo con un lenguaje violento, directísimo, sin eufemismos
• Teatro de Antonio Buero Vallejo

  • Ser humanista: aborda el tema del hombre en todas sus dimensiones, política, social e ideológica
  • Ser existencial: desarrolla temas de dimensión filosófica como la libertad o la esperanza
  • Personajes se suelen dividir en dos tipos que se enfrentan dialécticamente: los activos y los "soñadores"
  • Practicar el realismo: la acción se sitúa en España en un período próximo (la posguerra con todas sus miserias, la Guerra Civil...) o el pasado histórico
  • Presencia del simbolismo: se hace referencia a temas o a situaciones mediante la alusión indirecta
  • Efecto de inmersión: técnica que consiste en que el público se identifique con lo que ve y siente el protagonista
  • Presencia de finales esperanzadores
• Simbolismo

  • Se hace referencia a temas o a situaciones mediante la alusión indirecta, empleando un lugar u objeto con ese valor metafórico. Así, la "escalera" en Historia de una escalera, que representa el fracaso continuado ante el paso del tiempo.
• Efecto de inmersión

  • Técnica que consiste en que el público se identifique con lo que ve y siente el protagonista. Así, durante la primera parte de La fundación vemos los objetos colocados como los percibe Tomás en su alucinación. Dicho efecto (si no estamos viendo la obra representada) lo notamos a través de las acotaciones.
• Finales esperanzadores

  • En muchas de sus obras se deja abierta la posibilidad de que, a pesar de lo difícil que parece, los personajes puedan tener una probabilidad de salvarse (p.ej. Tomás y Lino en La fundación)
• Etapas de la obra dramática de Antonio Buero Vallejo

  • Primera etapa: Enfoque existencial de los temas, con técnica teatral realista (Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad)
  • Segunda etapa: Predominio del enfoque social y ético, con técnica teatral más compleja (efectos de inmersión, escenarios múltiples y simbólicos) (Un soñador para un pueblo, Las Meninas, El sueño de la razón, El tragaluz)
  • Tercera etapa: Contenidos sociales y políticos más explícitos, con incorporación de experimentos escénicos (La fundación)
• Teatro de Alfonso Sastre

  • Línea más genuina del teatro social comprometido, con actitud de denuncia y fuerte voluntad de renovación. Obras como Escuadra hacia la muerte, La mordaza, La taberna mágica.
• Tendencias del teatro español 1960-1975

  • Teatro comercial (comedias burguesas convencionales de autores como Alfonso Paso, Jaime de Armiñán, Jaime Salom, Juan José Alonso Millán; teatro de Antonio Gala)
  • Teatro social (Lauro Olmo, Carlos Muñiz, José Martín Recuerda)
  • Teatro experimental (autores del "teatro subterráneo")
• Teatro experimental/subterráneo

  • Temas: realidad contemporánea, injusticia social, pobreza, soledad, incomunicación
  • Personaje: figura simbólica (el poder, la dictadura, la presión social)
  • Aspectos formales: texto como elemento más del espectáculo, con luz, proyecciones, gestos, objetos, danza, circo, comedia musical; acción y lenguaje parabólicos; actores se mezclan con espectadores, sentido lúdico y festivo
• Autores del teatro subterráneo


  • Francisco Nieva (teatro furioso, teatro de farsa y calamidad)
  • Fernando Arrabal (teatro pánico, teatro bufo)
• Grupos de teatro independiente que realizaron espectáculos de gran impacto social: TEI, Los Goliardos, Tábano, La Cuadra, Els Comediants, Teatre Lliure, Dagoll Dagom, Els Joglars
• En 1979 se crea La fura dels Baus, que nace como un grupo de teatro de calle e independiente y que en la actualidad funciona como empresa artística de grandes espectáculos que integran teatro de texto, teatro digital, ópera y género cinematográfico