Historia de la música

• Ars Nova

  Arte del s.XIV que muestra un mayor interés por el movimiento y el detalle pormenorizado
• Para ello fue necesario mejorar los sistemas de notación
• Johannes de Muris

  Escribió un tratado "Ars nove musicae" en 1321 animando a los jóvenes músicos a seguir avanzando y no conformarse con las normas heredadas
• Philippe de Vitry


  Escribió el tratado "Ars Nova" en 1322, que fue tan importante que su nombre terminó denominando toda una época
• Novedades del tratado "Ars Nova"


  • Ayudaron en el desarrollo de la polifonía, centrándose en la notación y la métrica
• Notación del Ars Nova

  Ampliaba la notación franconiana con el uso de la mínima y la semimínima, además de cambiar el nombre de duplex longa por el de máxima
• Métrica del Ars Nova

  Defendía la convivencia en igualdad de los ritmos binarios (imperfectos) y ternarios (perfectos)
• Codex Ivrea contiene la mayor colección de motetes isorrítmicos (80)
• Roman de Fauvel es un poema alegórico escrito por Gervais de Bus que incluye 167 añadidos musicales que utilizan las novedades métricas y de notación del momento
• Motete del Ars Nova


  • Género musical para las grandes conmemoraciones
  • Incorpora ocasionalmente una 4ª voz (contratenor) de registro grave y, que normalmente carece de texto (pudiendo ser instrumental)
  • Utiliza el recurso de "hoquetus": técnica que consiste en alternar una melodía entre varias voces
  • Incorpora la "isorritmia": uso repetitivo de patrones rítmicos
• Guillaume de Machaut (1300-1377) fue el principal compositor del Ars Nova.
• Obras de Machaut


  • Composiciones de carácter profano (Ballades, Rondeaux y Virelais)
  • Hoquetus David (composición que trabaja íntegramente con esta técnica)
  • Messe de Nostre-Dame (primera misa completa creada por el mismo compositor, que incluye todas las partes del Ordinario y aplica isorritmia en algunas de sus partes)
• La Messe de Nostre-Dame de Machaut estableció el modelo de misa a 4 voces -cantus-altus-tenor-bassus-, que continuará durante todo el siglo XV
• En la península ibérica también llegaron las novedades musicales del Ars Nova
• En la corte de Aragón hubo gran influencia de la música profana francesa (Machaut especialmente) y de algunas formas polifónicas italianas como las Caxias
• El Llibre Vermell del Monasterio de Montserrat es la principal fuente de documentación del Ars Nova en la península ibérica
• Obras del Llibre Vermell

  • Incluyen ritmos de danza y tres Caccias (típica obra en forma de canon, muy utilizada en Italia)
  • Algunas son monódicas y otras polifónicas (a 2 ó 3 voces)
  • Se caracterizan por el uso frecuente de ritmos binarios, sonoridades más suaves a base de 3ª y 6ª, énfasis en la melodía
• Destacan "Stella Splendens" (Estrella resplandeciente) un Virelai dedicado a la Virgen, y "Ad mortem festinamus" una danza que aborda el tema del Carpe Diem
• Ars Subtilior


  Estilo de carácter internacional que se desarrolló en Europa desde 1370, caracterizado por la enorme complejidad de rítmica y notación
• Principales focos del Ars Subtilior fueron París, Avignon y la corte de Aragón
• John Dunstable


  • Compositor destacado a principios del siglo XV
  • Representante del "contenance angloise" - estilo musical caracterizado por melodías limpias, abundantes armonías de 3ª y 6ª, y frecuentes secciones acordales
• Obras representativas de John Dunstable


  • Motetes Veni Sancte Spiritus y Quam pulchra es
• Escuela borgoñona


  El Ducado de Borgoña en tiempos de Felipe el Bueno se convirtió en un importante centro cultural
• Capilla


  Conjunto de cantores, ministriles y compositores que estaban al servicio de una institución
• Compositores más importantes de la escuela borgoñona

  • Guillaume Dufay
  • Gilles Binchois
  • Antoine Busnoys
• Géneros más cultivados en la escuela borgoñona

  • Motete
  • Misa
  • Chanson
• Motete


  1. Para las grandes ceremonias públicas solemnes, se siguieron componiendo motetes isorrítmicos en el estilo del Ars Nova

  2. Se creó otro más sencillo, a 3 voces, monotextual de temática religiosa y en latín
• Tipos de misa en la escuela borgoñona


  • De tenor o cantus firmus
  • Sine nomine
  • Paráfrasis
• Chanson


  Nombre utilizado para describir cualquier pieza polifónica en lengua francesa con texto poético
• Formas fijas de la chanson

  • Ballade
  • Rondeau
  • Virelai
• Escuela franco-flamenca


  Originada en los actuales territorios de Bélgica, Holanda y norte de Francia, fue una de las escuelas de compositores más importantes del Renacimiento
• Johannes Ockeghem


  • Primer gran compositor de la escuela franco-flamenca
  • Maestro del gran Josquin
  • Capellán al servicio de tres reyes franceses
  • No visitó Italia, por lo que no recibió influencia de su estilo marcadamente melódico
  • Sus composiciones presentan complicadas texturas imitativas en las que el texto queda tapado por la música
• Obras de Johannes Ockeghem


  • Misas (Requiem, De Plus en Plus, Caput, Prolationum, Au travail suis)
  • Motetes
  • Chansons
• Escuela franco-flamenca


  Compositores más afamados, admirados y presentes en las principales Cortes y Capillas musicales de Europa en el siglo XVI
• Compositores principales de la escuela franco-flamenca

  • Josquin Desprez
  • Pierre de la Rue
  • Adrian Willaert
  • Nicolas Gombert
  • Orlando di Lasso
• Josquin Desprez


  El compositor más conocido e influyente de la escuela franco-flamenca en la 1ª mitad del siglo XVI
• Josquin Desprez era el compositor favorito del emperador Carlos V y de Lutero
• La obra de Josquin Desprez se difundió en colección impresa gracias al editor italiano Ottavio Petrucci
• Géneros que compuso Josquin Desprez

  • Motetes (100)
  • Misas (18 completas)
  • Chansons (70)
  • Madrigales
• Misa parodia


  Nuevo tipo de misa habitual en el siglo XVI, en la que el compositor utiliza material de todas las voces de una composición anterior para crear todos los movimientos