Atonalité

• Musique modale


  La musique modale est basée sur des modes musicaux plutôt que sur des gammes majeures ou mineures. Les modes sont des échelles avec des sonorités distinctes, comme le mode dorien, le mode lydien, etc.
• Musique tonale


  La musique tonale est basée sur un système tonal avec une tonalité centrale (tonique) et des relations harmoniques claires entre les accords. Elle prédomine dans la musique occidentale classique et romantique.
• Musique atonale


  La musique atonale évite de se centrer sur une tonalité spécifique. Elle utilise des échelles sans tonalité claire et des dissonances plus complexes pour créer des textures sonores non conventionnelles.
• Musique polytonale


  La musique polytonale combine plusieurs clés tonales simultanément, créant des structures harmoniques complexes et parfois dissonantes.
• Dodecaphonisme


  Le dodecaphonisme est une technique compositionnelle développée par Arnold Schoenberg, où les douze notes de la gamme chromatique sont organisées de manière à éviter l'accentuation d'une note tonale spécifique.
• Sérialisme


  Le sérialisme étend le principe du dodecaphonisme en appliquant des séries (ou "rows") à d'autres aspects de la musique, tels que la durée, la dynamique, etc. Cela crée une structure rigide et organisée dans la composition.
• Consonance


  Une combinaison de notes ou d'accords musicaux qui sonnent harmonieusement et stable. Ces combinaisons créent une sensation de repos et de résolution dans la musique. Les intervalles consonants sont des intervalles sonores agréables à l'oreille, comme les tierces et les sixtes.
• Dissonance


  Une combinaison de notes ou d'accords musicaux qui sonnent instables, tendus ou discordants. Les intervalles dissonants sont des intervalles qui créent une certaine tension et demandent une résolution vers des intervalles consonants. Les dissonances sont souvent utilisées pour ajouter de l'intérêt, de la couleur et de l'émotion à la musique.
• Les principales caractéristiques du dodécaphonisme sont l'utilisation d'une série de douze notes distinctes, la non-répétition de ces notes dans le même ordre, et la suppression de toute notion de tonalité ou centre harmonique.
• La musique atonale ne se limite pas au dodécaphonisme et peut inclure des compositions utilisant d'autres techniques.
• Le dodecaphonisme est une technique de composition musicale qui utilise un système de douze notes, sans répétition ni préférence pour certaines.
• L'objectif principal du dodécaphonisme était de libérer la musique de ses contraintes traditionnelles et de permettre aux compositeurs d'explorer un nouveau monde musical sans limites préconçues.
• Arnold Schönberg fut considéré comme le père du dodécaphonisme, bien qu'il n'ait pas été le premier à utiliser cette méthode compositiviste. Il s'est inspiré de l'œuvre de Richard Wagner et de Gustav Mahler, ainsi que de la théorie de Hugo Riemann sur la fonction tonale.
• Schönberg commença à expérimenter avec la technique du dodécaphonisme au début du XXème siècle, mais il ne publia rien avant 1923 lorsqu'il écrivit « Pierrot Lunaire », une pièce pour voix et orchestre basée sur des poèmes de Albert Giraud.
• L'atonalité n'est pas nécessairement synonyme de chaos musical, car elle permet aux compositeurs d'explorer de nouvelles structures et de nouveaux sons.
• Arnold Schönberg est considéré comme un pionnier de la musique atonale avec ses travaux sur le dodécaphonisme.
• Schönberg a été influencé par Wagner et Brahms avant de développer sa propre approche de la musique sans tonalité.
• Schönberg développa cette méthode en tant que moyen de s'affranchir de la domination de la tonalité et de trouver une nouvelle voie pour l'expression musicale.
• Atonalité : L'atonalité est une forme de musique où il n'y a pas de tonalité, c'est-à-dire qu'il n'existe pas de note fondamentale autour de laquelle graviteraient tous les autres sons.