cours 1

• Le 20ème siècle présente une coupure évidente au style romantique par son individualité, contraire à toute forme d'esthétisme
• Le compositeur est détaché du public car ils souhaitent innover en sachant pertinemment que son œuvre sera appréciée des années plus tard, après être lourdement critiquée
• On demande au public une écoute différente : non plus passive car elle n’a pas pour simple but de plaire, elle possède une parole politique et/ou bouscule les habitudes
• Les guerres mondiales amèneront de célèbres compositeurs à quitter leur pays pour les Etats-Unis, pays sans corruption comparé à la Russie

  parmi ces compositeurs; Bella Bartok , Stravinsky
• Stravinsky est un exemple de l'évolution de la réflexion sur la musique, passant d'une musique complexe à un style néo-classique pour finalement revenir à des écrits plus arides
• La guerre entre la France et la Prusse en 1870 conduit à la création de la Société Nationale de Musique (SNM) après la défaite française en 1871, avec la devise "Ars Gallica".
• La montée du nationalisme en France après la guerre influence la musique, car la France ne possède pas de style musical proprement français en raison de l'absence de tradition symphonique.
• le poème symphonique et la symphonie sont inventés, en opposition au style de Wagner, qui présente le style allemand (compose de nombreux opéras) qui domine à l'époque.
• Le poème symphonique, inventé par Liszt, se compose d'un seul mouvement d'une durée de 15 à 45 minutes, avec un programme pas spécifiquement précis.
• Des compositeurs français adoptent ce style, 

  1. la premières générations: César Frank (qui invente la forme cyclique), Camille Saint-Saëns (utilisant l'orgue), Paul Dukas (auteur de "L'Apprenti Sorcier"), Ernest Chausson (intégrant la musique traditionnelle auvergnate) et Vincent d'Indy.
  2. La deuxième génération de compositeurs comprend Debussy et Ravel.
• de quoi se compose le poème symphonique?


  un seul mouvement qui dure entre 15 et 45 min
• Claude Debussy (1862-1918)
• Debussy est contre toute forme d’académisme et d'intellectualisation de la musique. Il rédige un recueil nommé « Monsieur Croche », où il y annote des critiques musicales plutôt rudes.
• Debussy n'apprécie pas les formes musicales intellectuelles comme la fugue, les jugeant trop compliquées pour sa propre composition.
• Il considère la forme-sonate comme trop rigide et la qualifie même d’administrative.
• Préférant une approche poétique, il préfère nommer ses œuvres de manière évocatrice plutôt que de les conformer à des structures préétablies.
• Debussy trouve beaucoup d'inspiration dans le poème symphonique en raison de sa liberté musicale et de son caractère évocateur, notamment inspiré par la nature et son aspect éphémère en mouvement. → « La musique est précisément l’art qui est le plus près de la nature. »
• Il rejette par ailleurs le principe de développement comme dans les œuvres de Beethoven ou Haydn et privilégie la duplication : expose une idée musicale et la répète à l’identique
• Il préfère les thèmes courts, facilement repérables et réalisables.
• Debussy est passionné par les voyages et visite la Russie, où il développe un attachement particulier à la musique russe, notamment celle de Rimsky-Korsakov (comme "Shéhérazade") et de Mussorgsky, qui font partie du Groupe des Cinq.
• Il est également fasciné par les musiques asiatiques et exotiques, telles que celles de Java ou de Bali, qu'il découvre lors d'expositions universelles.

  Il trouve en elles un détachement aux règles de musique classique et s’intéresse davantage au modal, à la gamme pentatonique et bien d’autres formes changeantes.
• Debussy, un habitué des cercles mondains, fréquente les cafés littéraires de Paris où il rencontre des figures du courant Symboliste.
• Le Symbolisme nait en 1880 par le Manifeste de Jean Moréas et émerge en opposition au Naturalisme qui dépeint la société de façon objective comme chez Zola.
• le symbolisme

  Ses principaux concepts sont la suggestion et l'intuition, et ses représentants les plus importants sont Mallarmé et Verlaine.
• symbolisme

  un mouvement artistique, qui se développe simultanément à la psychanalyse de Freud, cherche à établir des liens entre les différentes formes d'art, en particulier la musique, et s'inspire également de l'impressionnisme pour son esthétique "floue"
• Le flou de l'impressionnisme, illustré par des peintures comme

  1.  "Impression, soleil levant" de Monet en 1874, représente la subjectivité du monde en perpétuelle évolution.
  2.  la série de peintures de la “Cathédrale de Rouen" réalisée par Monet entre 1892 et 1894, qui montre les variations de lumière tout au long de la journée.
• La série des Cathédrales de Rouen est un ensemble de 30 tableaux peints par Claude Monet représentant principalement des vues du portail occidental de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, peintes à des angles de vues et des moments de la journée différents, réalisées de 1892 à 1894
• 🎵 Prélude à l’après-midi d’un faune – 1894 - Debussy 

  →« illustration très libre » du poème de Stéphane Mallarmé 

  Cette pièce marque l’entrée de la musique dans le XXème siècle par sa nouveauté. Il écrit ce prélude en même temps que son seul opéra « Pelléas et Mélisande ».
• Prélude à l’après-midi d’un faune

  C’est au départ un poème de Mallarmé écrit en 1976 qui fait polémique par son érotisme. Le faune, créature mi-homme, mi bouc, raconte ses rêveries et ses désirs au sujet des nymphes. E. Manet est l’illustrateur de ce poème.
• Debussy parle d’ « illustration très libre » de son prélude car il ne veut pas représenter mot à mot de poème mais cherche à retracer son idée globale et personnelle.
• Réactions face à cette oeuvre : 

  1. Debussy n'attend pas l'approbation du public pour son prélude. Lors de sa première représentation, organisée par le SNM, le public est tellement ému qu'il demande une seconde interprétation.
  2. Malgré cela, des journaux comme Le Figaro ou Le Soleil critiquent la pièce, ne comprenant pas son intérêt car elle ne correspond pas aux normes du classicisme.
  3. Le danseur et chorégraphe Vaslav Nijinsky est profondément touché par cette œuvre et crée un ballet basé sur le prélude en 1912
• Debussy compose plusieurs œuvres symphoniques inspirées par la nature, notamment les Trois nocturnes pour orchestre entre 1897 et 1899, comprenant "Nuages", "Fêtes" et "Sirènes". 
• "Sirènes" de Debussy

   l'un des œuvres symphoniques inspirées par la nature,la plus célèbre des " Trois nocturnes pour orchestre" car elle présente pour la première fois un chœur de voix de femmes sans paroles, ajoutant ainsi une nouvelle dimension timbrale à l'orchestre.
• Il écrit une symphonie entre 1903 et 1905 intitulée "La Mer", composée de 3 esquisses symphoniques : "De l'aube à midi sur la mer", "Jeux de vagues" et "Dialogue du vent et de la mer".
• Les titres de ces pièces sont inspirés par les souvenirs et les sensations personnelles de Debussy liés à la mer et à l'océan, lors de ses visites chez sa tante vivant au large de la Méditerranée.
• À la sortie de ces compositions, Debussy jouissait déjà d'une certaine renommée, ayant été décoré de la Légion d'honneur.
• cercles mondains: Les "cercles mondains" désignent les milieux sociaux où se rassemblent les personnes influentes, riches ou célèbres, souvent pour des activités de loisirs, des rencontres sociales ou des événements culturels.
•  la Légion d'honneur: la plus haute décoration honorifique décernée en France et est attribuée pour récompenser les mérites distingués dans les domaines militaire ou civil. Elle est remise aux individus qui ont fait preuve d'un engagement exceptionnel envers la France, que ce soit dans le domaine de la politique, de la culture, de la science, de l'art, ou d'autres domaines d'activité.