Iedalās dažādos laikmetosjeb periodos (īsākos vai garākos laika posmos)
Septiņi būtiskākie Eiropas mūzikas attīstības laikmeti
Viduslaiki
Renesanse
Baroka laikmets
Klasicisms
Romantisms
Modernisms
Postmodernisms
Katram laikmetam
Raksturīgas vairākas pazīmes, kas skaidri jūtamas visā šī perioda mākslā
Viduslaiki
No 5. līdz 13.gadsimtam
Kristīgā baznīca
Valdošā iestāde Eiropā tolaik (piem., Rietumeiropā - Katoļu baznīca, ko vada Romas pāvests)
Profesionālā mūzika
Satur galvenokārt par reliģiju jeb ticību (Dieva cildinājums, lūgšanas, vēstījumi par Jēzu Kristu u.c.)
Folklora
Radīta amatieru, atspoguļo galvenokārt zemnieku dzīvesveidu un priekšstatu par pasauli
Viduslaiku mūzikas pazīmes
Vokāla (dziedāšana bez mūzikas instrumentu lietojuma)
Vienbalsīga (arī tad, ja dzied vairāki vai daudzi cilvēki, viņu balsis veido unisonu)
Šaurs diapazons (kvinta, seksta)
Skaņkārtas
Tolaik vēl nav izveidojušās mūsdienās zināmās skaņkārtas - mažors un minors, tiek lietotas dažādas no senajiem grieķiem aizgūtas skaņkārtas
Vairums viduslaiku mūzikas ir anonīma (nav zināmi vai nav saglabājušies tās autoru vārdi)
Renesanse
No 14. līdz 16.gadsimtam, nozīmē atdzimšana, Eiropas mākslā atjaunojas principi, kas bija cieņā antīkajās kultūrās - Senajā Grieķijā un Senajā Romā
Laicīgā mūzika
Tāda, kas nav saistīta ar reliģiju
Renesanses mūzikas pazīmes
Vokāla (ar instrumentu pavadījumu)
Daudzbalsīga dziedāšana - ansamblī vai korī parasti 4–5–6 balsis, krāšņākajos darbos pat līdz 40 balsīm
Polifonā faktūra - tāda daudzbalsība, kurā visas balsis ir līdzvērtīgas, tātad katra balss ir patstāvīga
Melodiju diapazons paplašinās, ritmi kļūst dzīvīgāki, temps - ātrāks
Sāk veidoties mažors un minors
Izplatītākais baznīcas mūzikas žanrs - mesa
Iecienītākais laicīgās mūzikas žanrs - madrigāls
Par Eiropas galveno kultūras zemi izvirzās Itālija, kuras sasniegumus mūzikā sāk atdarināt citās Eiropas zemēs
Izcilākie Renesanses laikmeta komponisti
Žoskēns de Prē
Palestrina
Orlando di Laso
Baroka laikmets
17.gs. un 18.gs.pirmā puse (t.i., apmēram 1600–1750), vārds baroks nozīmē dīvainas formas dārgakmens, mākslā sāk cienīt neparasto, savdabīgo
Baroka mākslā
Liels krāšņums, pārsteidzoša greznība, dažkārt pat ārišķība un pārspīlējumi, parasti jūtas valda pār prātu
Divi būtiskākie baroka laikmeta jaunumi
Rodas skatuves mūzikas žanrs opera
Liels instrumentālās mūzikas uzplaukums, rodas jauni mūzikas žanri - sonāte, svīta, koncerts
Izplatītākie baroka instrumenti
Vijole
Klavesīns
Ērģeles
Izveidojas pirmie orķestri, kas sastāv galvenokārt no stīgu instrumentiem</b>
Mūzikas izteiksmes līdzekļu izmaiņas baroka laikmetā
Par divām galvenajām skaņkārtām kļūst mažors un minors
Par svarīgu pazīmi kļūst mūzikas forma (skaņdarba struktūra, posmu skaits, to secība)
Joprojām bieži sastopama polifonā faktūra
Joprojām vadošā Eiropas kultūras zeme ir Itālija, savukārt Francijā baroka ietvaros izveidojās rokoko jeb galantais stils (īpaši klavesīnmūzikā), kas izceļas ar rotājumu pārbagātību
Izcilākie baroka laikmeta komponisti
Alesandro Skarlati
Antona Vivaldi
Johans Sebastians Bāhs
Georgs Frīdrihs Hendels
Izveidojas pirmie orķestri, kas sastāv galvenokārt no stīgu instrumentiem
Mūzikas izteiksmes līdzekļu izmaiņas baroka laikmetā
Par divām galvenajām skaņkārtām kļūst maţors un minors
Par svarīgu pazīmi kļūst mūzikas forma (skaņdarba struktūra, posmu skaits, to secība)
Joprojām bieţi sastopama ir polifonā faktūra
Kontrasti: baroka greznība (augšā)
Klasicisma skaidrība (apakšā) – arhitektūrā un tērpos
Izcilākie baroka laikmeta komponisti
Alesandro Skarlati
Antonio Vivaldi
Henrijs Pērsels
Fransuā Kuperēns
Johans Sebastians Bahs
Georgs Frīdrihs Hendelis
Klasicisms – 18.gs.otrā puse (t.i., apmēram 1750–1800)
Klasicisma mākslā, arī mūzikā
Skaidrība, sakārtotība, lietišķība, pārskatāmība, pat simetrija
Prāts valda pār jūtām
Mūzika vēsta par daudzu cilvēku kopīgiem mērķiem, par visas sabiedrības līdzīgām domām (nevis par vienu cilvēku)
Tipizācija – daudzi mākslasdarbi tiek veidoti pēc viena parauga, līdzīgi cits citam
Klasicisma mūzika nav programmatiska – komponisti nedod skaņdarbiem tēlainus virsrakstus
Kopumā māksla ir gaiša jeb optimistiska, tā uzsver ticību gaišam mērķim jeb ideālam
Stingri noteikumi, kā veidot klasicisma mūziku
Katrā mūzikas ţanrā (sonāte, simfonija u.c.) ir noteikts daļu skaits un tempu secība
Ir precīzi zināms orķestra sastāvs (stīginstrumentu un pūšaminstrumentu veids un skaits)
Akordu secības pārsvarā balstās uz I, IV un V pakāpi (tonika, subdominante un dominante)
Daţādu operu siţetos atkārtojas līdzīgas situācijas
Melodija
Kļūst par svarīgāko klasicisma mūzikas izteiksmes līdzekli, tā veido tematismu, pēc kā var pazīt skaņdarbu
Samazinās polifonās faktūras nozīme, daudz bieţāk sastopama homofonā faktūra, t.i., tāda daudzbalsība, kurā viena balss ir vadošā, bet pārējās – pavadošas
Mūzikas jomā par vadošo Eiropas zemi kļūst Austrija, tās galvaspilsētā Vīnē strādā izcilākie klasicisma komponisti, saukti par Vīnes klasiķiem
Izcilākie klasicisma komponisti
Kristofs Vilibalds Gluks
Jozefs Haidns
Volfgangs Amadejs Mocarts
Ludvigs van Bēthovens
Klasicisma ietekme uz turpmāko mākslas, arī mūzikas, vēsturi ir spēcīgāka nekā citu laikmetu ietekme un ir jūtama pat līdz mūsdienām