Pelléas et Mélisande de Debussy

• • Influence marquante : "Pelléas et Mélisande" est l'unique opéra de Debussy et il a marqué son époque.
• Intérêt pour le théâtre : Debussy, passionné par le théâtre, décide de créer un opéra.
• • Question clé : L'opéra explore la question de la manière de renouveler le genre opératique.
• • Origine littéraire : Basé sur la pièce de Maurice Maeterlinck du même nom, jouée initialement en 1893 au Théâtre des Bouffes-Parisiens.
• • Inspiration personnelle : Debussy, ayant assisté à la première de la pièce, est inspiré par son mystère et son écriture imprécise et vague, lui laissant la liberté de développer son propre récit.
• • Thème mythologique : L'œuvre est une transposition du mythe de Tristan et Iseut.
• • Personnage mystérieux : Mélisande est un personnage abstrait et énigmatique ; sa mort reste inexpliquée, et ses longs cheveux sont fréquemment soulignés.
• • Rencontre initiale : Mélisande rencontre Golaud, son futur époux, durant une partie de chasse après s'être perdue dans la forêt.
• • Mariage rapide : Peu après leur rencontre, elle épouse Golaud et est emmenée dans le château de son grand-père.
• • Amour interdit : Mélisande tombe amoureuse de Pelléas, le demi-frère de Golaud.
• • Drame amoureux : Leur relation clandestine est découverte lorsque Golaud les surprend en train de s'embrasser.
• Issue tragique : En conséquence, Golaud tue Pelléas, qui meurt de ses blessures peu après. Profondément affectée, Mélisande dépérit et meurt également.
• Durant leurs échanges, les personnages se parlent en questionnements qui n’aboutissent pas toujours à une réponse. G. Bachelard qualifie cela de mystérieux, laissant une grande place aux silences et aux méandres des sentiments.
• • Durée de création : Debussy consacre 10 ans à l'élaboration de cet opéra, en intégrant soigneusement la prose à la musique.
• • Rôle de l'orchestre : L'orchestre ajoute une profondeur significative aux personnages, notamment dans les moments où ils ne parlent pas.
• • Innovation vocale : Debussy crée une forme de déclamation vocale proche de la parole, simulant une conversation naturelle à travers un récitatif chantant.
• • Style vocal uniforme : Tous les personnages utilisent ce style vocal, car Debussy cherche à imiter la parole naturelle, s'éloignant des airs d'opéra traditionnels.
• • Influence de Wagner : Bien que Debussy ait admiré Wagner et ses grands airs lyriques dans sa jeunesse, il reconnaît plus tard que Wagner marque la fin du romantisme et qu'il est nécessaire d'innover.
• • Positionnement anti-lyrique : Debussy se décrit comme anti-lyrique, bien qu'il ne rejette pas complètement ce style. Il aspire à une musique où l'action ne s'arrête jamais, une idée finalement inspirée par Wagner.
• • Inspiration wagnérienne : L'influence de Wagner reste perceptible dans l'opéra de Debussy, notamment parce que Wagner a également exploré le mythe de Tristan et Iseut.
•  Acte I, air de la lettre:

  Instructions détaillées: Les indications d’interprétations sont trop méticuleuses.

  Variabilité rythmique : le rythme est changeant,

  utilisation du leitmotiv : on retrouve une figure stylistique semblable au leitmotiv.

  Contenu de la scène Dans ce passage, Geneviève lit la lettre à Golaud lui annonçant qu’il va se marier.

  Style vocal La façon de chanter est syllabique mais avec des silences.
• Style vocal


  • Chant syllabique, où chaque syllabe du texte correspond à une note de musique, facilitant la clarté et la compréhension des paroles
• Ambitus


  • Réduit, contribuant à l'intimité et à la tension de la scène
• Utilisation de la gamme par tons

  Gamme par ton descendante au début de l'extrait, ajoutant à l'atmosphère étrange et mystérieuse de la scène
• Choix du registre


  • Registre grave utilisé pour mettre en valeur la voix et renforcer l'atmosphère sombre des souterrains du château
• Orchestration


  • Orchestre jouant en contrepoint rythmique, mais avec une présence discrète, car peu d'instruments sont utilisés. Cette économie de moyens aide à représenter la mort et le danger latent dans cette scène souterraine
• Réception controversée lors de la première représentation de l'opéra, le chef d'orchestre doit intervenir dans la salle, car cette scène, parmi d'autres, suscite la polémique
• Le style musical de cette scène, notamment la manière de chanter, influencera plus tard d'autres compositeurs, dont Maurice Ravel