Modernismo y Gen. 98

• 1. Modernismo

  Desde finales siglo XIX, el Modernismo supone la renovación del lenguaje poético, como síntesis del parnasianismo y simbolismo. Se gesta en Hispano America y es introducido en España por Rubén Dario. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza absoluta. El mayor desarrollo se encuentra en la poesía, escrito en prosa. Busca la exterioridad de lo sensible y amplía los recursos expresivos que buscan brillantez y los grandes efectos tanto como lo delicado.
• 1.2 Autores modernismo 


  Del Modernismo hispanoamericano destacan José Martí, Leopoldo Lugones y Rubén Darío, impulsor del movimiento en América y España. Sus tres grandes obras fueron Azul, Prosas Profanas y Cantos de vida Y esperanza. Los autores españoles que siempre fueron modernistas son Salvador Rueda, Eduardo Marquina y Manuel Machado (Alma) El gran modernista español fue Juan Ramón Jiménez que evolucionó hacia otro tipo de poesía. En su época modernista escribió Arias tristes y en prosa Platero y yo
• 2. Generación del 98

  Designa a un conjunto de escritores que comparte una actitud reflexiva y crítica ante la situación de España. Cultiva especialmente el ensayo y la novela. Su estilo es antirretórico y cuidado, pretende alejarse de la grandilocuencia y el prosaísmo de la época anterior. La g.98 está integrada, por Azorín, Pío Baroja, Unamuno, Antonio Machado y Valle-Inclán.
• 2.1 Azorín


  Los ensayos de Azorín son recopilaciones sobre el paisaje de España, la crítica literaria y la reflexión política. En Castilla intenta captar el alma castellana en el paisaje y los pequeños detalles. Sus novelas son fragmentos de vida y descripciones (La voluntad).
• 2.2 Unamuno 


  Unamuno aborda en sus ensayos: el problema de España (En torno al casticismo), donde propone la conjunción de tradición y europeización como remedio al problema de España. También trata la angustia existencial en (Del sentimiento trágico de la vida). Sus novelas recogen sus preocupaciones ideológicas y existenciales. Las llamó nivolas, elimina la descripción, destaca el diálogo (Niebla)
• 2.3 Baroja 


  Para Pío Baroja la novela debe basarse en la observación de la realidad y ser abierta. Mantiene un pesimismo radical sobre la naturaleza y la condición humana. Escribe con un estilo claro, antirretórico y abundantes diálogos. A veces en sus novelas vierte sus ideas estéticas y políticas y reflexiones desde su perspectiva (El árbol de la ciencia)
• 3. Vinculo entre estos movimientos

  Se ven claramente en Antonio Machado y Valle-Inclán. Este escribió poesía, teatro y novela. Distinguen tres etapas: 1º, de estética modernista, (Sonatas, obra cumbre); 2º, de transición, (la trilogía de La guerra carlista); y 3º, los esperpentos, que retratar a la sociedad deformada tanto en novela (El ruedo ibérico) como drama (Luces de bohemia). En Antonio Machado, dominado por la melancolía, diferenciamos 1º etapa, modernismo simbolista, Soledades. 2º con Campos de Castilla, integrándose en la g. 98; y 3º, reflexiva, Nuevas Canciones,
• 4. Teatro preguerra (comercial)

  La pérdida de las últimas llevó La mentalidad -> pesimismo, evasión existencialismo. 2 tendencias: teatro comercial, satisfacía las exigencias del público. Diferenciamos: comedia burguesa de Benavente (Los intereses creados)dominio recursos escénicos e ingenio de diálogos. El teatro poético, verso, temas históricos Eduardo Marquina(Las hijas del Cid), los Machado(La Lola se va a los puertos). Parodia teatro modernista, Muñoz Seca (La venganza de don Mendo). Teatro cómico, Arniches, (Don Quintín el amargado) y los hermanos Álvarez Quintero(Malvaloca)
• 4.1 teatro preguerra (renovador) + valle-Inclán

  La segunda, El teatro renovador q va a contracorriente de los gustos de la época. Los autores que mejor contribuyeron a la renovación del teatro fueron Valle-Inclán y Lorca. El 1º aportó originalidad y evolucionó desde el teatro poético (El marqués de Bradomín) hacia el ciclo mítico, donde refleja la Galicia rural (Divinas palabras); el ciclo de la farsa supone el inicio del esperpento.
• 4.1.2 Lorca 


  Por su parte, mediante el uso de símbolos que representan la fatalidad de los protagonistas, Lorca escribe un teatro poético que refleja el choque entre la libertad y el sentimiento contra el orden y la autoridad. Su obra comienza con El maleficio de la mariposa, continúa con el drama histórico (Mariana Pineda) y escribe farsas para guiñol y para personas. Le siguen obras de influencia surrealista y difícil interpretación como El público. Su gran aportación son sus tragedias. EL conflicto viene del subconsciente. Plantea enfrentamiento entre convenciones, libertad, pasión.
• 5. Conclusión 


  En conclusión, mientras el Modernismo supone el intento de reivindicar la belleza y la elegancia junto al deseo de trascender, el grupo del 98 aborda la esencia de España y el del sentido de la vida. Por su parte, el teatro se mueve entre extremos: el espectador demanda obras sencillas, pocos dramaturgos se empeñan en innovar y oponerse a los modelos vigentes, y alcanzan las más altas cimas desde los Siglos de Oro, hasta que la Guerra Civil corta de raíz ese progreso y sume al género en una larga crisis