Les techniques

• Contrairement aux autres films, le generique se trouve au debut du film. On peut voir des images d'archive des emeutes qui se sont produites en france entre 1886 et 1995. Les images qui passent et sur lesquelles les banlieusards se confrontent aux forces de l'ordre deviennent de plus en plus violents, donnant un claire apercu des themes qui seront abordes dans la haine.
• La choix de la chanson utilisee pendant la generique, 'burnin and lootin', porte aussi un message: celui de l'utilisation de la violence comme dernier recours pour se faire entendre. Kassovitz a separe les noms de s acteurs de la cite a ceux de paris.
• Le film a ete tourne en noir et blanc - cette technique intensifie l'effet dramatique de l'intrigue, elle permet aux spectateurs de se concentrer sur le message du film. On pourrait disputer que l'utilisation du noir et blanc represente aussi l'idee des deux camps qui s'opposent ou encore la notion du bien et du mal.
• le film est divise en deux parties bien distinctes: dans la banlieue et a paris. Le trajet en train permet, non seulement cette transition entre les deux parties qui constituent le film, mais aussi de creer une distance physique entre les deux lieux. Kassovitz a aussi utilise deux cameras differentes pour le tournage: une camera avec un objectif grand angle pour la cite et une camera avec un objectif long pour paris. Ce choix souligne les differences de plus belle et donne un sentiment de claustrophobie renforcant l'idee du malaise ressenti par le trio
• Kassovitz utilise aussi le son stereo dans la cite, afin de nous permettre de ressentir l'atmosphere, alors qu'il sutilise un son mono a paris qui pourrait etre interprete comme etant le reflect d'un manque d'interaction entre le trio et son environnement.
• Kassovitz utilise deux techniques pour passer d'une scene a l'autre: l'indication du temps qui passe et les flashs.
• Les flashs: ils sont surtout utilises au debut du film. L'ecran devient blanc et on entend un coup de feu. Avec ces transitions soudaines, l'audience anticipe une catastrophe.
• L'indication du temps qui passe: Elle permet de se situer dans le temps et de comprendre que les evenements sont concentres sur une journee. Ensuite, elle montre parfois le manque d'occupation des jeunes de banlieues, surtout dans la scene de la camera cachee ou le temps est indique a deux reprises et ou rien ne se passe. Enfin, le bruit de l'horloge qui y est ajoute et qui pourrait etre compare au bruit d'une bombe prete a exploser fait monter la tension.
• Dans la scene finale, l'horloge passe de 6h00 a 6h01 - c'est la seule fois ou on voit le temps defile. Et le tic-tac de l'horloge continue de se faite entendre jusqua la fin du film. Ceci rend encore plus intense le denouement et accentue l'idee que tout peut basculer en l'espace d'une minute.
• L'utilisation des longs plans sequences est tres frequente. Ils ont permis aux acteurs d'improviser a plusieurs reprises et du coup, d'ajouter du realisme, de la spontaneite et maintenir le dynamisme present sur le tournage. Elles sont ideales pour depeindre l'ennui present dans les cites et l'inactivite des personnages. Elles sont utiles pour capturer l'ambiance.
• Utilisee dans certaines scenes, cette technique a l'avantage de nous protejer au coeur de l'action. Dans la scene sur le toit, la fluidite de la camera a l'eoaule nous permet de faire partie du groupe et de suivre les differentes conversations qui y ont lieu. Dans la scene de la course poursuite, l'audience a presque l'impression de courir elle aussi.
• Le gros plan: c'est un plan fixe sur un visage. Au debut et a la fin du film, le gros plan est utilise sur Said, permettant aux spectateurs de se concentrer sur son expression et de ressentir ses sentiments de facon plus intense.
• Le plan panoramique: c'est lorsque la camera pivote a 180 ou 360. Par exemple, dans la chambre de Vinz, le mouvement donne un apercu complet de la chambre et on peut en deduire plusieurs informations
• Le ralenti: c'est lorsque les mouvements sont montres plus lentement qu'en realite comme dans la scene de presentation d'hubert. il represente un decalage ou intensifie une image.
• le travelling rapide: c'est quand la camera se deplace rapidement vers un personnage ou un objet. par exemple, sur le revolver dans le garage. il donne un sentiment de danger.
• le travelling compense: c'est la combinaison entre un zoom avant et un travelling arriere. il est utilise dans la premiere scene du trio a paris et relfete le malaise ressenti.
• La demi bonnette: c'est quand le lentille est coupee en deux et permet la mise au point de deux objects a differentes profondeurs. elle est utilisee dans la scene ou vinz observe un banlieusard qui tire sur un videur. il permet de voir l'action qu'observe vinz mais aussi l'expression de son visage.
• La musique fait partie integrante du film. elle permet aux spectateurs de se concentrer sur les dialogues, ou le manque de dialogues. Les quelques effets sonores qui sont utilises, tels que le tic tac de l'horloge, les sirenes, ou les coups de feu, sont de ce fait, plus pertinents.