Dodécaphonisme

• Dodécaphonique


  Dérivé du grec "dodeka": 12 et de "phone": le son
• La musique dodécaphonique utilise une gamme chromatique composée de 12 sons rangés demi-ton par demi-ton
• Les touches noires du clavier correspondent aux sons #3, #5, #8, #9, #10, #12
• Dodécaphonisme


  • Évolution de la musique atonale censée donner des repères thématiques pourtant bien difficiles à entendre
  • Thème dodécaphonique peu mélodieux, n'est pas facile à isoler, ni à mémoriser
• Série


  Phrases ou thèmes musicaux qui doivent impérativement comporter les douze sons de la gamme chromatique, où chaque son ne peut être joué qu'une seule fois
• Séries utilisées par Arnold Schönberg


  • Série où toutes les notes sont jouées l'une après l'autre
  • Série où certaines notes sont jouées en même temps
• Alban Berg et Anton Webern sur la frise chronologique
• Musique atonale d'Arnold Schönberg

  • Toutes les notes ont la même importance
  • Fin des notions de hiérarchie et de tension/résolution
  • Dissonance est recherchée
• Schönberg, Berg et Webern représentent la 2de école de Vienne, l'avant-garde de la musique du début du XXe siècle
• Dodécaphonisme


  Méthode qui permet au compositeur d'organiser la musique atonale en utilisant des séries composées à partir d'une gamme chromatique dont les 12 sons ne doivent être utilisés qu'une seule fois, dans n'importe quel ordre, dans n'importe quel registre, en se suivant et/ou se superposant
• Principes de variation de la série originale

  1. Lecture rétrograde

  2. Lecture renversée

  3. Lecture rétrograde du renversement

  4. Rejoués en partir de n'importe quelle note de la gamme chromatique

  5. Subir toutes sortes de fragmentation
• La série originale n'est pas clairement identifiable à l'audition, ni même mémorisable
• La série originale donne une unité et une cohérence à l'œuvre grâce aux principes de variation
• Musique sérielle intégrale


  Extension de la série à tous les paramètres du son : hauteur, intensité, durée, timbre
• Berg et Webern utilisent déjà une série de durées dans leurs œuvres
• Plus il y a de contraintes, moins il a d'espace pour l'imagination, les sentiments, les atmosphères
• Cette restriction de la composition amène des restrictions dans l'interprétation d'une œuvre, soulevant ainsi la question de la liberté d'expression artistique d'un musicien, face au contrôle et à la liberté d'expression compositionnelle du compositeur