Musique

• À la fin du XXe siècle, les compositeurs éprouvent le besoin d'élargir les possibilités musicales à des fins expressives
• Pour cela, ils s'affranchissent peu à peu de l'harmonie tonale
• Ce processus, dont les premières tentatives remontent à Beethoven, aboutit à l'avènement de la première abstraction
• Tonalité


  Structure hiérarchique des intervalles dans les gammes et la hiérarchie entre les degrés (prédominance des 1er et 5e degrés) entre les consonances et les dissonances
• Compositeurs comme Debussy et Ravel

  • Construisent des accords avec de plus en plus de notes pour créer des sonorités plus complexes et donc plus riches
• Polytonalité


  Utilisation simultanée de plusieurs tonalités
• Exemple de polytonalité


  • Le bœuf sur le toit de D. Milhaud
• Cette œuvre a été composée à la suite d'un festival impliquant 3 villages aux alentours de la région où Milhaud vivait
• Les trois fanfares ainsi formées convergeaient vers un point de rencontre
• Milhaud, en se plaçant à un point central entre les trois villages, entendait alors le son des trois fanfares simultanément
• Ces fanfares ne jouaient pas le même morceau en même temps
• Résultat de cette cohésion, plusieurs tonalités différentes étaient entendues, donnant l'idée à Milhaud de réaliser des compositions en utilisant volontairement ce principe
• Atonalité


  Remise en cause de la structure hiérarchique des intervalles dans les gammes et la hiérarchie entre les degrés (prédominance des 1er et 5e degrés) entre les consonances et les dissonances
• Arnold Schönberg fut le 1er compositeur à proposer une nouvelle méthode qui remet en cause la structure hiérarchique des intervalles dans les gammes et la hiérarchie entre les consonances et les dissonances
• Schönberg parle de l'illégitimité d'un accord tonal à prétendre dominer tous les autres
• Schönberg prône une composition au moyen des 12 sons de la gamme chromatique où tous les sons et tous les intervalles sont égaux
• C'est la fin de la structure de la musique autour de la relation tension/résolution et la dissonance est de plus en plus recherchée
• Compositeurs de la seconde école de Vienne

  • Arnold Schönberg
  • Alban Berg
  • Anton Webern
• Alban Berg a démontré l'échec de Schönberg à abolir la hiérarchie tonale en incluant, au sein de son concerto pour violon, un choral de Bach
• Anton Webern a créé le sérialisme, appliquant les changements systématiques de tous les paramètres sonores à chacune des notes jouées avant de les rejouer de sorte à effacer complètement la prédominance de l'une d'entre elles
• Dodécaphonisme


  Méthode qui permet au compositeur d'organiser la musique atonale en utilisant des séries composées à partir d'une gamme chromatique dont les 12 sons ne doivent être utilisés qu'une seule fois, dans n'importe quel ordre, dans n'importe quel registre, en se suivant et/ou se superposant
• Au début du XXe siècle, la rencontre entre Schönberg et Vassily Kandinsky est la seconde configuration pour se diriger vers l'abstraction
• En 1911, Kandinsky peint un tableau à dominante jaune après avoir entendu une musique atonale
• Rencontre entre Schönberg et Vassily Kandinsky


  Seconde configuration pour se diriger vers l'abstraction
• En 1911, Kandinsky peint un tableau à dominante jeune impression après avoir entendu une musique atonale de Schönberg
• Kandinsky associe les couleurs à des sonorités
• Entre 1906 et 1911, Schönberg s'adonne à la peinture
• En 1923, Schönberg rompt sa relation avec Kandinsky qui était soupçonné d'antisémitisme
• En 1933, Schönberg embarque pour les États-Unis avec sa femme et sa fille et ne reviendra jamais en Europe
• Série originale


  Donne une unité et une cohérence à l'œuvre grâce aux principes de variation qui vont lui être appliqués pour construire le discours musical
• Principes de variation de la série dodécaphonique

  • Lecture rétrograde (ou récurrence)
  • Lecture renversée (ou en miroir)
  • Lecture rétrograde du renversement
• La série originale n'est pas clairement identifiable à l'audition, ni même mémorisable, car l'enchaînement des sons est totalement imprévisible pour notre mémoire musicale
• Au début des années 1950, la notion de série s'étendra à tous les paramètres du son : hauteur, intensité, durée, timbre
• Tavener n'utilise pas une série complète de 12 sons, mais seulement quelques-uns, et n'hésite pas à en répéter certains
• Les compositeurs ont peu à peu pris des libertés par rapport aux règles énoncées par Schönberg
• La méthode de composition liée à la présence d'une série originale est bien identifiable dans l'œuvre de Tavener
• Les dissonances sont absentes de la seconde partie de chaque strophe dans l'œuvre de Tavener, la musique est alors tonale et imprégnée de sérénité
• Tavener n'est pas le seul compositeur du XXe siècle à associer différents langages musicaux au sein d'une même composition
• Le polystylisme est le fait de se servir de la diversité des langages musicaux pour réaliser certaines compositions
• L'extension de la série aux autres paramètres du son donne naissance à la musique sérielle intégrale